전통사회에서 전승되어 조선말기에서 20세기 초에 특히 성행하였던 노래의 하나로서 전문예능인들의 노래, 곧 기생·사당패·소리꾼과 같은 전문가들이 긴 사설을 기교적 음악어법으로 부르는 노래를 잡가라고 하며 이보다 단순한 비전문가들의 노래인 민요와 구별되는 개념으로 쓰인다. 따라서 민요는 별도의 전승 과정이 없이도 구전되지만 잡가는 반드시 스승으로부터 배우는 과정을 거쳐서 이어져 오고 있다. 불려졌던 지역에 따라 경기잡가, 서도잡가, 남도잡가로 나누며, 서서 부르는 입창(立唱:선소리)도 잡가에 포함된다.

대개 민요에는 후렴이 붙는 짧은 사설을 정해진 선율에 반복하는 유절형태가 많은데 비하여 잡가는 긴 사설을 통절형태로 노래하는 것이 보통이고 앉아서 노래할 때와 서서 노래할 때에 격식을 달리한다.

가사·판소리·민요의 영향을 받았으며 그 내용과 형식이 매우 다양하다. 특히 선소리는 소고를 든 여러 사람의 소리꾼들이 소고를 치고 발림춤을 추면서 부르는데 이는 우리나라 민속악 어디에서도 찾아볼 수 없는 독특한 연행 형태로 이 소리의 유래가 사당패들에게서 비롯되었다고 말할 수 있다.

가. 경기잡가

1) 긴잡가(12잡가)

서울을 중심으로 경기지역에서 불려 졌던 노래로서 앉아서 부른다 하여 경기좌창이라고 한다. 굵고 폭넓은 요성을 쓰는 점이 가사와 다르며 장단은 대개 6박자의 도드리 장단으로 되어있다.
가사내용은 판소리처럼 서사적 이야기들이고, 처음에는 유산가(遊山歌), 적벽가, 제비가, 집장가, 소춘향가, 선유가, 형장가, 평양가, 8잡가였으나, 후에 달거리, 십장가, 출인가, 방물가 등이 덧붙여져 12잡가가 되었다.

<유산가(遊山歌)>

<유산가>는 사설이나 가락 면에서 12잡가 중 가장 뛰어난 곡으로 꼽히며 박춘경이 지었다고 전한다.

봄이 되어 꽃이 피어나는 아름다운 금수강산을 중국의 명승지에 견주어 예찬하는 내용이다.

"화란춘성(花爛春城) 허고 만화방창(萬化方暢)이라 때 좋다 벗님네야 산천경개(山川景槪)를 구경을 가세, 죽장망혜 단표자로 천리강산 들어를 가세……."
서도소리의 음계에 도드리장단이다.


2) 휘모리잡가

12잡가에 비하여 속도가 빠르며, 그 가사 내용이 해학적이고 재미있다. 사설시조와 유사한 점이 많으나 장단과 창법에 있어서 구별된다.

현재 전승되고 있는 휘모리잡가로는 곰보타령, 생매잡아, 만학천봉, 육칠월 흐린 날, 한잔부어라, 병정타령, 기생타령, 바위타령, 비단타령, 맹꽁이타령 등이다.



나. 서도잡가


평안도와 황해도에서 불리는 잡가로서, 서도민요 선법으로 되어 있다. 사설이 길고, 장단 없이 노래하는 점이 특징이다.

전해지는 곡으로는 공명가 ․ 사설공명가 ․ 제전 ․ 초한가 ․ 추풍감별곡 ․ 적벽부 ․ 관동팔경 ․ 영변가 ․ 관산융마 등이 있다.

적벽부와 관산융마는 글을 읽듯이 노래하기 때문에 시창(詩唱) 또는 송서(頌書)라 하기도 한다.


<적벽부>

임술지추칠월 기망에 적벽강 배를 띄워 임기소지 노닐적에 청풍은 서래허고 수파는 불홍이라 술을 들어 객을 주며 청풍명월 읊조리고 요조지장 노래할 제 이윽고 동산에 달이 솟아 두우간으 배회하니 백로난 횡강하고 수광은 접천이라 가는 곳 배에 맡겨 만경창파 떠나갈 제 호호한 빈 천지에 바람 만난 저 돛대는 그칠 바를 몰라 있고 표표한 이내 몸은 우화등선 되었어라 취흥이 도도하여 뱃전치며 노래할 제 그 소리에 하였으되 계도혜 난장으로 격공명혜 소류광이로다 묘묘혜 여회여 망미인혜 천일방이로다.


다. 남도잡가

남도잡가는 남도지역에 전승되던 사당패 소리가 민요를 부르던 소리꾼들의 소리로 바뀐 것으로 조선시대의 명창 신방초(申芳草)에 의해 발전되었다.

남도잡가는 보렴, 화초사거리, 육자배기, 흥타령, 개구리타령 순으로 부른다.



*입창 (立唱) – 선소리 산타령*

서서 노래한다하여 입창이라고 하고, 선소리라고도 부른다.

경기도의 여러 지역에서 많이 불려지기 시작했는데, 특히 뚝섬패, 왕십리패, 성북동패, 과천패 등이 유명하였다. 이 소리패들을 선소리패라고 불렀다.

가. 경기선소리 산타령(京畿立唱)

경기선소리 산타령은 놀량, 앞산타령, 뒷산타령, 자진산타령, 개구리 타령 순으로 부른다. 1968년에 중요무형문화재로 지정되었고 이창배, 유개동, 김수현, 김순태, 정득만을 기예능 보유자로 인정하였다.


<놀량>

경기 선소리 산타령의 첫째 곡이다. 교대로 하나나 둘이 앞소리를 메기고 여러 소리꾼이 다같이 뒷소리를 받으며 소리를 이끌어 나간다. 소리는 사설을 엮는 경우는 많지 않고 대개 소리를 한없이 길게 뽑으며 입타령을 길게 멜리스마틱으로 뻗어나가는데 높게 통성으로 지르다가 더욱 솟구칠 때에는 속목으로 내는 소리가 멋들어지게 들린다. 경쾌한 경토리의 전형적인 서울소리조로 시원하게 지르는 경우가 많아 장쾌한 느낌을 준다.


나. 서도 선소리 산타령(西道立唱)

평안도, 황해도 등 서도지역에 전승되는 선소리 산타령을 서도 선소리(서도입창)라 이른다.
서도 선소리 산타령은 놀량, 앞산타령, 뒷산타령, 경발림으로 짜여져 있다.



6. 가야금병창

단가나 판소리 그리고 민요를 가야금 반주와 함께 노래하는 형태의 음악을 가야금 병창이라고 한다. 병창은 노래와 노래사이를 연결해주는 가야금의 연주가 잘 어울리는 매력적인 음악이다. 녹음방초, 죽장망혜, 호남가, 춘향가 중 사랑가, 수궁가 중 고고천변, 흥보가 중 제비 노정기 등이 있다.

<녹음방초>

녹음방초(綠陰芳草) 승화시어 해는 더디 간고. 그달 그믐 다 보내고 오월이라 단오일은 천중지가절(天中之佳節)이요. 일지지창외 허여 창창한 숲속의 백설이 잦았구냐. 때때마다 성언앞에 산량자치(山梁雌稚) 나단말가. 광풍제월 너른 천지 연비어약 허는구나.



7. 단가(短歌)

판소리를 부르기 전에 목을 풀기 위하여 부르는 짧은 노래로 첫머리에 부르는 노래라는 뜻에서 허두가(虛頭歌)라고도 한다. 조는 평조와 우조, 장단은 중모리로 된 곡이 많다. 죽장망혜 ․ 운담풍경 ․ 강상풍월 ․ 고고천변 ․ 진국명산 ․ 편시춘 ․ 호남가 ․ 만고강산 ․ 장부가 ․ 백발가 ․ 이산저산 등이 있다.


<진국명산>

조선 시대의 서울 장안의 산세가 빼어남과 나라가 태평함을 노래한 단가이다.
사설은 「편삭대엽」이라는 가곡과 비슷하며, “관우희”라는 글에도 이 단가를 언급한 대목이 있다.
고종 때의 송만갑이나 장판개와 같은 명창들이 잘 불렀던 이 단가는 중모리장단에 평조로 되어 있으며 가락은 화평스럽고 장엄하다.


[진국명산 만장봉이요 청천삭출금부용과, 거벽은 흘립허여, 북주로 삼각이요, 기암은 두기, 남안잠두로다. 좌룡 낙산, 우호 인왕, 서색은 반공 응상궐인데 숙기 종영 출인걸이라. 미대라, 동방 산하지고여. 성대태평 의관문물 만만세지 금탕이라. 년풍코 국태민안허여, 구추황국 단풍지절의 인유이봉무커늘, 면악 등림허여 취포반환하오며 감격군은허오리라. 남산 송백 울울창창, 한강 유수난 호호양양. 주상 전하는 차산수하같이 성수무강허사, 산붕수갈토록 천천만만세를 태평으로만 누리소서. 우리도 일민이 되어 강구연월의 격양가를 부르리라. 연광이 반이나 넘거드면 부귀와 공명은 세상 사람들게 모두다 전하고, 가다 아무데나 기산대하처의 명당을 가리어, 오간팔작으로 황학루만큼 집을 짓고, 유정한 친구 벗님과 좌우로 모두다 늘어앉어, 오음 육률을 찾어 보세.]


<이산저산>

이 단가는 생긴 지가 오래지 않다. 사설의 내용은 세월이 감에 따라서 늙어짐을 한탄하는 다른 단가와 비슷하나, 요즈음에 생긴 것이기 때문에 중국의 고사를 인용하지 않고 있다.
중모리장단에 계면조로 되어 있다. 단가를 계면조로 짜는 것은 요즈음 들어 있는 일이며, 옛날에는 그런 일이 드물었다. 슬픈 느낌을 준다.


[이산 저산 꽃이 피니 분명코 봄이로구나. 봄은 찾어왔건마는 세상사 쓸쓸허드라. 나도 어제 청춘 일러니 오늘 백발 한심허구나. 내 청춘도 날 버리고 속절없이 가버렸으니, 왔다 갈 줄 아는 봄을 반겨 헌들 쓸데가 있느냐? 봄아 왔다가 갈려거든 가거라. 네가 가도 여름이 되면 녹음방초 승화시라. 옛부터 일러있고, 여름이 가고 가을이 돌아오면 한로상풍 요란허여, 제 절개를 꽃피지 않은 황국 단풍도 어떠헌고. 가을이 가고 겨울이 돌아오면, 낙목한천 찬바람에 백설만 펄펄 휘날려 은세계 되고 보면, 월백 설백 천지백허니 모두가 백발의 벗이로구나.
무정세월은 덧없이 흘러가고, 이내 청춘도 아차 한번 늙어지면 다시 청춘은 어려워라. 어와, 세상 벗님네들, 이내 한말 들어보소. 인간이 모두가 팔십을 산다고 해도, 병든 날과 잠든 날, 걱정 근심 다 지허면 단 사십도 못 산 인생, 아차 한번 죽어지면 북망산천의 흙이로구나. 사후에 만반진수는 불여생전일배주만도 못하느니라. 세월아, 세월아, 가지마라. 아가운 청춘들이 다 늙는다. 세월아 가지마라, 가는 세월 어쩔그나. 늘어진 계수나무 끝끝어리다가 대랑 매달아놓고 국곡 투식허는 놈과 부모 불효 허는 놈과 형제 화목 못허는 놈, 차례로 잡어다가 저 세상 먼저 보내 버리고, 나머지 벗님네들 서로 모아 앉어서 “한잔 더 먹소, 들 먹게”하면서, 거드렁 거리고 놀아보세.]



8. 판소리

판소리는 노래하는 사람이 북을 치는 고수의 장단에 맞추어서 춘향가 또는 심청가 같은 긴 이야기를 노래로 부르는 성악곡이다. 노래하는 사람은 소리, 아니리, 발림으로 이야기를 노래하는데 ‘소리’는 노래, ‘아니리’는 말, ‘발림’은 몸짓을 말한다.

판소리는 영조 무렵에 12마당이 불려졌으나 19세기 신재효에 의해 6마당으로 정리되었고 오늘날에는 춘향가, 심청가, 수궁가, 적벽가 5마당만이 전해진다.

판소리는 음악과 문학, 그리고 서사적 성격의 극적 요소를 아우르는 공연양식이다. 이러한 특성은 시각적 의미의 '판'과 청작적 의미의 '소리'를 결합한 예술갈래의 이름에 이미 나타난다. 즉 공연은 이야기를 창으로 엮는 광대와, 반주와 대화의 역할을 하는 북 연주자인 고수, 그리고 청/관중의 추임새에 의해 실현된다. 판소리의 예술적 가치는 소리가 사설의 내용을 형상화하는데 있다. 창자는 삼라만상의 소리를 내는 소리꾼인 동시에 이야기꾼이다. 소리의 넓은 폭과 다양한 음색의 구사, 시김새의 기교와 긴 호흡은 득음한 광대의 기본 자질이며, 극중 인물, 서술자, 현실 속의 자신으로 돌아오는 다중적 역할이 광대에게 부여되어 있다. 그래서 판소리의 창법은 한국어 고유의 음성학적 요소를 최대한 다양하게 구현하도록 숙련된다. 탁하고 거칠면서도 맑고 부드러운 소리, 무한히 펼쳐지는 음형의 미분음적 떨림은 소리에 색채적 조명을 더해준다.

<동편제,서편제,중고제>

동편제

섬진강 동쪽 운봉, 구례, 순창 지역에서 전해지며 씩씩하고 웅장한 소리제로 송흥록을 시조로 함.

서편제

섬진강 서쪽 광주, 나주, 보성 지역에서 전해지며 정교하고 감칠맛이 나는 소리제로 박유전을 시조로 함.

중고제

경기도, 중청도 지역에서 전해지는 소리제로 소리의 높낮이가 분명하다. 염계달, 김성옥을 시조로 함.


<판소리 용어>

판소리 : 부채를 든 소리꾼이 고수의 북 장단에 맞추어, 소리 ․ 아니리 ․ 발림을 섞어가며 긴 이야기를 엮어가는 극적인 음악

고수(鼓手) : 소리판에서 북장단을 치는 사람

일고수 이명창(一鼓手 二名唱) : 판소리에서 명창의 능력 못지않게 고수의 역할이   중요함을 강조하는 말

추임새 : ‘추어준다’라는 말에서 나온 것으로 고수가 소리꾼의 소리 사이사이에 ‘얼씨구’, ‘좋지’, ‘잘한다’, ‘그렇지’ 같은 말을 하여 흥을 돋우는 말

단가(短歌) : 판소리를 부르기 전에 노래할 사람의 목도 풀어주고 관객들의 관심과 흥을 불러일으키기 위해 부르는 3-4분 정도의 짧은 노래. 첫머리에 부르는 노래라는 뜻에서 허두가(虛頭歌 )라고도 한다.

신재효(申在孝 : 1812-1884) : 광대들에 의해 구전으로 전해왔던 판소리 사설 중 <춘향가>, <수궁가>, <심청가>, <흥보가>, <적벽가>, <변강쇠가>의 여섯 마당을 문헌으로 정리한 판소리 이론가.

소리꾼의 기본 요건 4가지 : 신재효는 판소리 소리꾼이 갖추어야 할 기본 요건으로 인물, 사설(辭說 : 오늘날의 아니리), 득음(得音), 너름새(오늘날의 발림)를 꼽았다.

현존 판소리에 관한 최초의 기록:
조선시대 영조 30년(1754)에 유진한(17-1791)이 쓴 『만화집(晩華集)』에 한문시로 된 <춘향가>의 사설이 실려 있다. 이로 미루어 늦어도 18세기 후반 경에 <춘향가>가 소리꾼들에 의해서 불려 졌을 것으로 짐작된다.

더늠:

1)‘더늠’이란 ‘더 넣는다, 더 늘어나다’ 는 의미를 가진 말인데, 뛰어난 소리꾼에 의하여 새롭게 짜여져 늘어난 소리 대목, 또는 어느 소리꾼이 특별히 잘 부르는 대목이나 작품, 혹은 어느 유파에 따라 계승되어 오는 특징적인 대목이나 음악 스타일을 가리키는 용어이다. 작곡자의 개념이 거의 없는 판소리에 작곡의 개념이 부여된 것이라고 할 수 있다.

예) <춘향가>의 ‘쑥대머리’는 임방울의 더늠이다.

2) 옛날 명창들이 특징 있는 가락으로 짜서 장기 삼아 부르던 판소리 대목


<쑥대머리>

<춘향가>의 한 대목으로 변학도에게 곤장을 맞고 옥에 갇힌 춘향이의 쑥대처럼 헝클어진 머리에 마치 귀신 같은 기괴한 몰골을 묘사한 곡으로 임방울 명창이 잘 불렀다고 한다.


<판소리의 성음>

‘성음’은 소리의 색깔이나 성질을 이르는 말이다. 판소리에서의 발성은 ‘통성’이라 하여 배아래 쪽에서부터 숨을 올려 내지르는데, 약간 거칠고 텁텁한 소리를 내개 된다. 기본적으로 껄껄하고 거친 목소리인 ‘수리성’을 사용하는데, 거칠지만 상대적으로 맑은 소리를 ‘천구성’이라 하여 가장 좋은 성음으로 여긴다. 명창 이동백이나 임방울의 성음이 여기에 해당된다.

통 성 : 뱃속에서 바로 위로 뽑는 소리
철 성 : 쇠망치와 같이 견고하고 강하며 딱딱한 소리
수리성 : 쉰 목소리와 같이 껄껄하게 나오는 소리
천구성 : 튀어나오는 소리, 즉 천연적인 명창의 성음
귀곡성 : 귀신 울음 소리 같이 사람으로 흉내 낼 수 없는 신비한 소리


<판소리의 조(調)>

계면조(界面調), 우조(羽調), 평조(平調)의 세 가지 조가 가장 중심이 되고 이 외에 경드름, 설렁제, 추천목 등이 있다.

계면조 : 판소리에서 가장 기본이 되는 조. 남도민요인 ‘육자배기’ 같은 선율 구조로 되어 있어서 매우 슬픈 느낌이 든다. <춘향가> 중 ''''''''이별대목''''''''

우조 : 전통가곡(歌曲), 시조(時調)와 같은 성악 양식을 판소리에 적용시킨 것으로 볼 수 있는데, 평화스런 장면, 장엄한 장면, 웅장하고 씩씩한 느낌을 주는 장면에 사용된다. <춘향가> 중 ‘적성가 대목’, ‘긴 사랑가’ 대목.

평조 : 우조처럼 가곡, 시조의 스타일을 판소리로 짠 것으로, 우조보다 명랑하고 화창한 느낌을 준다. 기쁘거나 흥겨운 장면에 사용된다. <춘향가>중 ‘천자풀이’ 대목, 심청가중 ‘화초타령’ 대목.



9. 판소리 다섯마당의 눈대목

1)춘향가

<춘향가의 사랑가>

판소리 다섯 마당 중에서 문학성, 음악성, 연극적인 짜임새로 볼 때 가장 예술성이 높은 마당으로 꼽히는 춘향가에는 적성가, 사랑가, 이별가, 옥중가, 박석티, 어사출도 등 들을만한 대목이 많지만 그 가운데서 사랑가를 알아 보겠다.
  
고금동서를 통하여 사랑타령처럼 많이 불린 노래가 있을까? 그러나 듣고 또 들어도 식상하지 않는 사랑노래가 춘향가의 사랑가 대목이다. 사랑가는 진양 장단의 긴 사랑가와 중중모리 장단의 자진 사랑가로 이루어진다.
 
“만첩청산 늙은 범이 살진 암캐를 물어다 놓고~”로 시작하는 진양장단의 긴 사랑가는 생전의 사랑뿐만이 아니라 사후의 기약을 이렇게 노래한다.
  
“너는 죽어 꽃이 되되 벽도홍 삼촌화가 되고 나도 죽어 범나비 되되, 춘삼월 호시절에 니 꽃송이를 내가 덤쑥 안고 너울너울 춤추거든 니가 날인줄 알려무나~”
  
진양장단에 짐짓 익살스런 창법의 음색으로 나비와 꽃, 인경과 인경 마치 같은 남녀를 각각 상징하는 글자로 사랑을 노래하던 긴 사랑가는 중중모리 장단의 아기자기한 자진 사랑가 “이리 오너라 업고 놀자. 사랑, 사랑, 내 사랑이야~”로 이어진다.

<춘향가의 적성가>

진양조 장단의 느린 속도에 우조의 꿋꿋한느낌으로 부르는 대목으로 이몽룡이 광한루의 경치를 보고 감탄하는 장면을 그리고 있다.

<춘향가의 어사출도 대목>

춘향가의 대미를 장식하는 어사출도 대목은 숨이 곧 넘어갈 듯한 일촉즉발의 상황을 눈물이 날 정도로 해학적으로 그리고 있다. 피비린내 나는 복수의 칼날을 해학적으로 푸는 어사출또 대목이야말로 너와 내가 하나가 되는 카타르시스를 맛보게 하는 신명나는 대목이라 할 것이다.
  
“암행어사 출도여! 암행어사 출도하옵신다. 두세번 부르난 소리, 하날이 담쑥 무너지고 땅이 툭 꺼지난 듯, 수백명 구경꾼이 독담을 무너지닷이 물결같이 흩어지니~ 각읍 수령은 정신 잃고 이리저리 피신헐제, 하인 거동 장관이라. 수배들은 갓 쓰고 저의 원님 찾고, 봉인은 인궤 잃고 수박텅 안았으며~“로  묘사되는 이 대목은 동헌이 들썩거리는 난장판을 자진모리장단의 현란한 북 가락이 실감나게 그리고 있다.


2)심청가

<심청가의 범피중류 대목>

심청가에는 범피중류, 방아타령, 화초타령, 심황후 사친가, 심봉사 눈뜨는 대목 등 들을만한 대목이 많이 있다. 그러나 이 가운데서도 심청이 공양미 삼백석에 몸이 팔려 선인들을 따라 배를 타고 인당수에 몸을 던지러 가는 대목인 범피중류가 특히 뛰어나 가히 심청가의 노른자위라고 할만하다.
  
“범피중류 둥덩실 떠나간다. 망망한 창해이며, 탕탕한 물결이로구나~”로 시작하는 이 대목은 느짓한 진양 장단에다 담담한 우조로 시작하여 심청의 절박한 심정과는 대조적인 분위기로 시작한다.
그러나 슬픔을 이면에 감춘 이 소리는 오히려 비장감을 더욱 느끼게 하여 극적인 효과를 높여준다.

인당수에서 인제수(人祭需)를 드리는 장면에서부터 높아지기 시작하는 북소리와 함께 분위기는 급변한다. “심청이 거동봐라. 샛별같은 눈을 감고, 초막자락 무릎 쓰고, 이리 비틀 저리 비틀, 뱃전으로 우루루~”까지 한껏 분위기를 고조시켰다가 느려지면서 “만경창파 갈매기 격으로 떴다 물에가 풍!”을 그림으로 그리듯이 부른다.
  “풍”소리와 함께 일순간 숨이 막힐 것 같은 정적이 고요하게 흘러 풍랑이 가라앉은 것을 묘사한 후 “행화는 풍랑을 쫓고 ~”가 진양 장단에 얹혀져 이어진다. 느린 진양 장단에서 점점 빨라지는 장단의 변화와 함께 잘 짜여진 소리는 이 대목을 한층 극적으로 느끼게 한다.
범피중류 대목은 명창 김소희가 가장 즐겨 부르는 대목으로 유명하다.


[김소희의 범피중류]

김소희의 심청가는 원래 박유전-이날치-김채만-박동실-김소희로 이어지는 전형적인 서편제이며, 한애순의 심청가와 계보가 같다. 이 바디의 특징은 부침새(리듬의 변화)와 시김새(목소리의 기교)가 다른 유파와는 비교가 되지 않을 정도로 다양하며, 음악적 짜임이 극히 정교하다. 이 범피중류 대목이야말로 그러한 특징이 가장 돋보이는 대목이라 할 수 있다. 즉 이동백의 범피중류가 우람하고 장엄한 맛을 지닌다면, 이 바디는 처음부터 끝까지 긴밀한 음악적 구성과 그리고 한 치의 여백도 없이 정교하게 놓은 수틀처럼 화려한 기교들로 꾸며져 있다.


3)흥보가

<흥보가의 제비노정기와 박타령>

흥보가에서 유명한 대목은 놀보심술, 돈타령, 중타령, 제비노정기, 박타령 등이다. 제비노정기는 흥보 제비가 은혜 갚을 박씨를 물고 강남에서 흥보 집까지 오는 과정을 노래한 것으로 근대5대 명창중의 한 사람인 김창환이 만든 것이다.
   
“흑운 박차고, 백운 무릎쓰고, 거중에 둥둥 높이 더 두루 사면을 살펴보니 서촉은 지척이요, 동해 창망하구나~”로 시작하는 제비노정기는 중중모리몰이 장단의 흥겹고 힘찬 가락이 일품이며 제비가 우는 것을 묘사하는 부분이 재미있다.
  
자진 휘몰이로 부르는 박타령은 “흥보가 좋아라고. 흥보가 좋아라고, 궤 두 짝을 톡톡 털어 붓고 나니 도로 수북, 톡톡 털어 붓고 돌아섰다 돌아보면 쌀과 돈이 도로 하나 가득허고~”를  혀가 안 돌아갈 정도로 빨리 불러야 하는 대목으로 요즘 젊은이들이 좋아하는 랩송을 연상시킨다.


4)적벽가

<적벽가의 적벽강 싸움 대목>

판소리 적벽가에서는 삼고초려, 군사 설음타령, 자룡이 활쏘는 대목, 적벽강 싸움, 조조가 패주하는 대목인 새타령 등이 들을만 한데, 이중에서 긴박한 장면을 자진모리 장단에 얹어 해학적으로 그려낸 적벽강 싸움이 적벽가의 눈대목이라 할 수 있겠다.

“일등명장 다 죽는다. 숨 멕히고, 기 멕히고, 쌀도 맞고, 불에 타고, 물에 빠져 일시에 다 죽는다. 앉어 죽고, 서서 죽고, 가다 죽고, 오다 죽고, 무단히 죽고, 남이 죽으니 따러 죽고, 죽어보면 어떤가 허고 죽고~”


5)수궁가

<수궁가의 고고천변 대목>

병이 든 용왕이 토끼간이 약이 된다는 말을 듣고 자라더러 토끼를 꾀어 용궁에 데려오게 하나, 토끼는 꾀를 내어 용왕을 속이고 세상으로 살아난다는 이야기를 판소리로 짠 수궁가 중에서 많이 불리는 대목은 토끼화상, 고고천변, 자라 토끼 만나는 대목, 토끼 삼재팔란, 토끼기변, 토끼 세상에 나오는 대목이 유명하다.
이 가운데서 토끼 화상과 고고천변은 가야금 병창으로, 또 고고천변은 단가로도 불리는 이름난 대목이다. 특히 중중모리 장단에 평우조로 부르는 고고천변은 자라가 육지로 나오는 장면을 그린 것으로 역대 명창들이 즐겨 부르는 대목이다.




10. 판소리 명창

1) 박록주(春眉 朴綠珠, 1905 - 1979)

경상북도 선산군 출생으로 고전적 명문의 법통소리를 고루 익힌 정통파 여류명창이다. 성량이 거대하여 대마디 대장단의 동편소리의 특징을 진중하게 붙이거니와 모지락스럽게 맺고 끊는 점이 그 특색이다. 흥보가와 춘향가에 장하고, 그 특장으로 축음기에 취입된 것이 수편 있다.

2) 박동진(忍堂 朴東鎭, 1916 - 2003)

17세 김창진 문하생으로 판소리 입문. 판소리 완창의 선구자. 1968년 ‘흥보가’ 5시간 완창을 시작으로 1972년까지 판소리 다섯마당을 연속 완창함으로써 판소리 대중화에 크게 기여했다.

3) 박송희(朴松熙, 1927)

전남 화순군 출생으로 박록주 명창의 동편의 법통을 이은 ‘흥보가’를 전수받아 2002년 무형문화재로 지정되었다.

4) 오정숙

5) 안숙선(1950 - )

열 살 때 전국학생명창대회에서 1등을 차지하고 고창 출신 김소희(1917 ~ 1995) 명창에게서 ‘춘향가’,‘심청가’를 배워 소리꾼의 명성을 쌓았다.
 
1989년 가야금 병창 준(準)인간문화재가 됐고 1997년 중요무형문화재 제23호 ‘가야금 산조와 병창 예능보유자’로 지정됐다.
  
현재(2008)는 한국예술종합학교 전통예술원 교수로 재직 중이며 전주 세계 소리축제 조직위원장을 맡고 있다.
  
2008년 제18회 동리대상 수상



11. 민요의 분류

 민요(民謠)

민요는 한 겨레의 인정, 풍속, 생활 감정 따위를 나타내어 민간에 전하여 오는 순박한 노래로 민중 가운데 생성되고 향유되며 전승되어 온 노래이다.
민요는 특별할 재주나 기교가 없이도 이 땅의 사람이라면 누구라도 만들고 부를 수 있었으며, 그것을 즐기는데도 특별한 격식이 필요한 것이 아니었다. 민요는 집단적 익명성을 바탕으로 생성 유지되어 온 민(民)의 노래(謠)인 것이다.
우리 민요는 대략 200여종이 되며 거의 대부분이 노동요로 구성되어 있는 것이 특징이다. 논농사는 무엇보다도 많은 노동력을 필요로 하기 때문에 서로의 호흡을 맞추고 노동의 능률을 올리기 위해 많은 노동요가 불리어지게 되었다.

특히, 서부 평야지역을 중심으로 수많은 도작농업 노동요가 불려져 왔으며, 해안과 도서지역을 중심으로 어업 노동요, 그리고 동부 산악지역을 중심으로 답작 노동요가 불리어 졌다.

민요는 민요의 성격에 따라 토속민요와 통속민요로 구분하며, 지역 혹은 음악적 특징에 따라 경기민요(서울·경기), 서도민요(황해도·평안도), 동부민요(경상도·강원도·함경도), 남도민요(전라도), 제주도민요로 구분된다. 또한 민요의 기능에 따라 노동요(논매는 소리,방아 타령,베틀가, 노젓는 소리 등), 의식요(섣달이나 정초에 지신을 밟고, 성조신께 축원을 올리며, 장례식 때 불리는 만가, 제액초복을 빌어주는 고사 덕담이며 불교 신앙에서 발생한 염불, 탑돌이 노래, 회심곡 등), 유희요(놀이를 할 때, 단순히 노래를 부르는 즐거움을 얻기 위하여 부르는 노래로, 강강술래, 재미있는 설화를 붙인 설화요, 각종 타령 등)로 구분되기도 하고, 향유 계층에 따라 성인요, 부녀요, 아동요 등으로 구분될 수도 있다.

민요는 발생 시기, 전파의 범위, 세련도, 전창자의 신분 등의 기준에 따라 토속민요와 통속 민요로 나눈다.
- 토속민요는 비교적 발생 시기가 오래 되었으며, 좁은 지역에서 불리우고, 소박 단순하고, 토속민들에 의해 자생적으로 성장하여 전창되어 온 소리이다. 농부가, 김매는 소리, 그물 당기는 소리, 가래소리, 상여소리, 지경다지기소리 등이 토속민요에 속한다.  
- 통속민요는 비교적 발생 시기가 가깝고, 넓은 지역에서 불리우며, 예술적이고 기교적이며, 본래 전문 예능인들에 의해 만들어지고 불리우다가 일반에 널리 퍼진 소리이다. 보렴, 화초사거리, 닐리리야, 창부타령, 태평가 등이 통속민요에 속한다.

민요의 가창 방식

1   선후창 방식 = 메기고 받는 형식
앞소리꾼: 앞소리(선소리)를 메기면 나머지 사람들이 일제히 뒷소리를 받는 방식. 대부분의 민요는 이렇게 선후창 방식으로 불리어 진다.

2   교환창 방식
연행자들이 한 사람씩 돌려가며 부르거나 집단을 두 개의 그룹으로 나누어 교대로 부르는 방식

3   독창 혹은 제창 방식
이것은 반복하는 후렴구가 없이 가사가 통절 형식으로 짜여진 노래의 가창 방식.처음부터 끝까지 혼자 혹은 여럿이서 함께 부르는 방식

1)동부민요 - 메나리조

동부민요란 태백산맥 이동의 동부지방, 즉 함경도, 강원도, 경상도의 동부지방에서 불리는 민요를 말한다. 이들 지역에서 불리는 노래들은 서로 비슷한 음악적 특징을 가지고 있는데 메나리조라고 하는 독특한 음계구조를 갖고 있다.

메나리조는 미 솔 라 도 레의 오음음계로 이루어져 있다.

<강원도민요>
정선아리랑, 강원도아리랑, 한오백년

<함경도민요>
신고산타령, 궁초댕기, 애원성

<경상도아리랑>
성주풀이, 밀양아리랑, 뱃노래, 쾌지나칭칭나네, 보리타작소리, 튀전타령, 골패타령, 담바구타령


강원도 민요는 소박하고 애절하다. 느린 3박자로 읊듯이 엮어나가는 정선아리랑은 중간에 고음으로 치솟아 폭발하듯이 부르는 ‘정성을 말고~’부분에 이르면 애원처장하며 가슴을 저미는 듯하다.

이 정선아리랑에서 경기지방의 긴아리랑이 파생되어 나온 것으로 보여 진다.

경상도 민요는 대개 빠른 장단이 많이 쓰여 경쾌하고 힘이 있다. (자진 쾌지나칭칭나네)


2) 경기민요 - 경조 (경토리)

경기민요는 경기도와 충청도 일부에서 불려지는 민요를 말하는데 맑고 유창한 소리를 특징으로 하며 경쾌한 장단의 명랑한 노래들이 많다.

조는 평조와 계면조가 많이 쓰이며 아리랑은 평조, 한강수 타령은 계면조이다.

경기민요로는 긴 아리랑, 아리랑, 창부타령, 노래가락, 방아타령, 잦은 방아타령, 양산도, 경복궁타령, 풍년가, 한강수타령, 베틀가, 는실타령, 이별가, 군밤타령, 청춘가, 태평가 등이 있다.


우리나라를 대표하는 아리랑은 긴 아리랑에서 나왔다. (긴 아리랑 – 구조 아리랑 – 본조 아리랑)

무가에서 나온 창부타령과 노래가락은 전문적인 소리꾼들의 멋이 듬뿍 담긴 노래로서 경기민요의 시김새를 맛볼 수 있는 노래이다.

방아타령과 양산도 그리고 경복궁타령은 서양음악을 전공한 성악가나 합창단에 의해서도 많이 불려지는 노래인데 경쾌한 장단의 명랑한 노래이다.


3) 서도민요 - 수심가조

서도민요는 평안도와 황해도에서 불리는 민요들을 가리키는데 콧소리로 가늘게 떠는 것이 특징적이다.

서도민요로는 평안도의 수심가, 엮음 수심가, 긴아리, 자진아리, 안주 애원성, 배따라기, 자진배따라기, 관산융마(시창)와 황해도의 산염불, 자진염불, 긴난봉가, 자진난봉가, 연평도난봉가, 사설난봉가, 사리워난봉가, 병신난봉가, 숙천난봉가, 몽금포타령 등이 있다.

같은 서도민요라도 평안도의 수심가는 매우 구성지고 애절하며 일정한 장단없이 부르는데 비해 황해도의 난봉가류의 노래는 매우 흥겨우며 중몰이나 굿거리같은 일정한 장단에 얹어 부른다.


4) 남도민요 - 육자배기조

남도소리는 전라도를 중심으로 충청도 일부와 경상남도 서남부 일대의 민요를 말하는데 굵은 목을 눌러서 내는 극적인 목소리로 노래한다.

골격 음은 미․라․시이다. ‘미’는 굵게 떨어주고, ‘라’는 그냥 평으로 내고, ‘시’는 도에서 꺾어 내는데 이러한 남도소리의 독특한 토리를 육자배기조, 또는 남도계면조라고 부른다.
남도민요로는 진도아리랑, 육자배기, 자진육자배기, 농부가, 자진농부가, 새타령, 흥타령, 강강수월래, 개고리타령, 남원산성 등이 있다.
 
이 가운데서 세마치장단의 진도아리랑은 영화 서편제 때문에 더욱 유명해졌으며, 진양장단으로 느짓하게 불러나가는 육자백이는 처절한 느낌의 강렬한 표출미가 일품이다.


5) 제주도민요

통속민요는 많지 않고 밭농사와 바닷일과 관련된 토속민요가 많이 전승되고 있다.

제주민요의 음악적 특징은 경기지역에서 주로 나타나는 음구성과 특징을 많이 나타내고 있으며 그 외에 동부지역의 메나리토리, 서도지역의 수심가토리 등이 나타난다.

오돌또기가 소리꾼들에 의해서 불려 져서 널리 알려진 노래가 되었으며 그 외에 이야흥타령, 서우제소리, 이여도사나, 멸치후리는 소리, 밭 밟리는 소리, 김매기소리, 맷돌소리, 중타령 등이 있다.
 
이여도사나는 김녕지방의 고기잡이 소리인데 이여도사나를 반복하는 가운데 늘어놓는 제주도 사투리가 재미있는 노래이다. 말을 이용하여 밭을 밟으면서 부르는 소리는 제주도에만 있는 민요인데 성읍지역의 밭 밟리는 소리가 유명하다.